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优质商业为乡村注入活力 响堂招商交流会顺利举行

 

一个村庄的气质，往往由居住在这个村庄的人所定义。他们在这个村庄里经营一门生意，从事一种职业，或是保持着某种生存于世的态度，他们是这个村庄的村民，也是村庄生生不息的动力。

 

 

响堂招商交流会嘉宾合影

响堂计划的核心是通过与艺术家、设计师、品牌主理人的合作，对乡村要素进行解构和重构，以他们为代表的新村民未来将占据响堂居民数的7成，而新一轮的新村民引入计划正在顺利推进：7月20日下午，响堂村屋正式公开招租，32家代表着消费潮流、文艺范和顶级流量的当红品牌齐聚响堂，一起探寻成为响堂新村民的无限可能。

 

 

 

 

响堂计划伊始，我们就在不断思考，怎样的业态模式，能与响堂的乡土文化相互融合共生；什么样的品牌，能使响堂的商业和文化达到平衡；哪一类的品牌主理人，能和响堂一道讲好美丽乡村故事。基于这个想法，我们坚信，主理人是响堂计划的锚点，通过邀请咖啡馆、书店、工艺美术、特色餐厅、酒吧、创意零售等领域主理人的加入，在响堂做有故事、会生活的新村民，深度参与响堂的村落改造、商业运营与山村文化的复兴，共同推进响堂的长期发展。

 

 

浦口文旅集团副总经理 蒋朝贵

 

 

正和同邦董事长 吴正梅

 

 

门派文旅CEO 李帆

 

 

响堂计划文化顾问 陈卫新

 

 

响堂计划是一个以乡村振兴为主旨的文化与商业合作计划，而从本质上来说，是塑造以人为尺度的生活态度，完成对美好生活方式的重构。响堂计划从多维度展现艺术重构乡村的魅力，也给予品牌和主理人们更多的尝试空间。在这个过程中，我们希望与品牌和主理人一起，完成品牌“响堂化”的特色打造：品牌和响堂本土文化元素相融合，原初之味与潮流事物相碰撞，赋予更多的文化与精神内涵，并让这种文化的丰富性从小众向大众传播，同时，共同完成生活方式的开发和重构，满足人们对于品质生活的追求。

 

 

响堂水库

 

 

中国国家地理红框-响堂打卡点

无论身份，不分年龄，每个个体都可以在响堂找寻到自己的生活方式和表达空间。对新老村民而言，响堂这片土地所发生的蜕变，正是通过这样的形式潜移默化地融入自己的生活，并加深自身与空间、与村庄的情感联结。

本次招商交流会于7月20日下午14:30在响堂·栀咖啡举行。作为响堂计划中第一个与大众见面的主理人品牌，开业短短1个月，响堂·栀咖啡就成功登上大众点评“浦口区咖啡厅热门榜”第一名。作为主理人吴正梅团队孵化的首个文化消费品牌，响堂·栀咖啡是响堂的“魔力”空间，它承载着公共又私密、安静又相聚、轻松又具有仪式性的多变功能，旨在营造文艺生活品牌复合体验空间，将新潮艺术与生活、与商业结合，并将在各式各样的品牌跨界合作中，创新挖掘响堂艺术气质和生活体验。

 

 

 

 

响堂·栀咖啡 | 响堂招商交流会

此外，陈卫新打造的“乡村文旅讲习所”，万俊主理的“收故事的老万”，周松竹主理的“村宴”，以宿里为首的莫干山民宿集群主理人姚江波等都已确定入驻。我们还将继续通过商业承租、合作经营、艺术家驻留等多种合作方式，与品牌和主理人一起，构建有响堂特色的业态。未来，行走在响堂之中，每一间各具主题、风格各异的村屋，都是最能代表响堂气质的独立个体，也是感受响堂最直接的窗口。

 

 

 

 

响堂效果图

响堂村屋火热招商中，诚邀你来选一处喜欢的院子，做一份喜欢的工作，打理一份有意思的生意，和祖祖辈辈生活在老山脚下的原住民一起，探索乡村振兴的种种可能。

 

 

响堂计划：

响堂计划是一项以乡村振兴为主旨的文化与商业合作计划，这项计划的核心是通过与艺术家、设计师、品牌主理人的合作，让这座山村成为一个具有更高价值的生活中心。首批主力店包括栀咖啡（吴正梅主理）、收故事的老万（万俊主理）、工艺美术家王克震工作室、著名设计师陈卫新工作室、莫干山民宿集群、村宴（周松竹主理）。更多村屋正在招商，欢迎特色咖啡馆、书店、画廊、特色餐厅、酒吧等主理人与适合展售的艺术家与设计师加入。

诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）